دانلود آلبوم موسیقی قاصدکی در باد Dandelion in the Wind

آلبوم Dandelion in the Wind  مجموعه ای است با ژانر Solo Pianoکه در سال ۲۰۰۷ میلادی عرضه شده است و شامل ۱۵ آهنگ بی کلام که تمامی آن ها با کیفیت های  320kbps آماده شده اند. موسیقی بدون کلام به موسیقی ای گفته می‌شود که بدون آواز و صدای خواننده تهیه می‌شود. هم اکنون میتوانید این مجموعه بی نظیر را از دانلودها دریافت نمایید.

موسیقی در کوهستان

اگر بتاریخ بنگریم بی شک مظاهر طبیعت را اولین مربی بشر در زمینه هنرمییابیم خصوصا در هنر موسیقی که بسیاری از مورخان و محققان اولین آموزگار موسیقی را اصوات طبیعت میدانند. بعنوان مثال مرحوم روح الله خالقی در مقدمه کتاب نظری به موسیقی چنین می نگارد:
"موسیقی یکی از هنرهای زیباست که از ابتدای خلقت در نهاد طبیعت مستور بوده.آهنگ مزغان خوش نوا ، وزش باد و حرکت برگ درختان ، لغزش آب جویباران و ریزش آبشارها ، موسیقی ابتدائی بشر و اولین آموزگار انسان در آموختن این هنر بوده است."
همچنین یکی از موارد الهام بخش هنرمندان نیز مظاهر طبیعت خصوصا کوهستان و عشق به زیبائیهای آن بوده و بعنوان مثال میتوان به آثار بزرگی چون : شبی بر فراز کوه عریان اثر موسوروسکی و یا سمفونی دماوند اثر شاهین فرهت نام برد که خود وی در مورد اثرش چنین مینگارد:
"می توان گفت که کوه دماوند مجموعه تابلوهای مختلفی است از کمال لطافت و نهایت خشونت در طبیعت. این گوناگونی و طیف وسیع احساسی این کوه، سرچشمه الهامی برای خلق این سمفونی است. این کوه همیشه مرا تحت تاثیر قرار می داده و نهایتا در سال 1378 منجر به ساخت سمفونی دماوند شد. "

گذشته از الهام بخش بودن کوهستان میتوان به استفاده از موسیقی در کوهستان اشاره کرد که بنوعی در فرهنگ انسانهائی که با کوهستان در تماسند جای گرفته بعنوان مثال میتوان به فرهنگ موسیفی در میان شبانان اشاره کرد که فضائی مخصوص بخود را دارا میباشد و از سازها، نغمات و ترانه های خاصی استفاده میگردد که بی شک الهام گرفته از فضای کوهستان میباشند.
اما در ورزش کوهنوردی با توجه به اینکه غالبا کوهنوردان از عاشقان و شیفتگان کوهستان و طبیعت میباشند نیز هنر موسیقی و شعر جایگاه خاصی را دارا میباشد که به اشگال مختلفی میتوان از این هنر متعالی استفاده کرد :
شکل نخست – با توجه به تاثیر گذار بودن موسیقی بر انسان میتوان در صعودهای دشوار در حین حرکت با استفاده از سرودها، ترانه ها و اشعار متناسب عشق امید و اراده را در آنها تقویت نمود. خصوصا اگر ریتم آهنگها با وزن قدمها و گامها( سر قدم) تنظیم گردد( بمانند هماهنگی ریتم و حرکت پا در رژه سربازان).
شکل دوم - در استراحتهای کوتاه و بلند که در هنگام خستگی میتوان با استفاده از موسیقی انرژی تحلیل رفته را به اعضای گروه باز گرداند . خوشبختانه در فرهنگ کوهنوردی و در مراسم فتح قله این امر کاملا مرسوم است و سرود ای ایران اثر مرحوم روح الله خالقی همواره خستگی را از تن بدر کرده و عشق به ایران و طبیعت آنرا در وجودها بیدار میکند که این احساس زیبا را تمام کوهنوردان تجربه نموده اند.
در این موارد میتوان از سازهائی که قابلیت حمل و نقل دارند نیز استفاده کرد که تاثیر آن بسیار چشمگیر است. ناگفته نماند بعضی سازها بدلیل رنگ وطنین خاصی که برخوردارند حتی در برخی کتابهای ارکستراسیون (سازشناسی) بعنوان ساز طبیعت نام برده شده اند که از جمله میتوان بساز نی و هارمونیکا (ساز دهنی) اشاره کرد.

شکل سوم – در هنگام استراحتهای طولانی مثلا شب مانی ها در کوهستان و ساعات فراغت است که میتوان بدور یکدیگر و شاید دور آتش شبی بیاد ماندنی و خاطره انگیز را تجربه کرد و از تاثیرات معنوی موسیقی استفاده های عمیق تری برد و برای حرکت صبح نیروی روحانی را ذخیره نمود.
اما نکته ای که قابل تامل و تعمق میباشد استفاده صحیح از موسیقی است بگونه ای که هم نوع موسیقی و اشعار متناسب با فضای کوهستان و ورزش کوهنوردی انتخاب گردد چه که بسیارند موسیقی ها و اشعاری که شاید بتوان بعنوان توهین به قداست طبیعت و مرام کوهنوردان از آن استفاده کرد.
و نکته دیگر حفظ تعادل در استفاده از موسیقی میباشد که اگر بیش از اندازه باشد میتواند اثری کاملا معکوس بر اعضای گروه داشته باشد و سبب کسالت و سر درد بشود و حتی به آلودگی صوتی مبدل شود چه که زیبا ترین موسیقی در خود طبیعت نهفته است . و با توجه به رعایت حقوق سایرین که شاید بخواهند از موسیقی مستور در طبیعت استفاده کنند باید از افراط و تفریط در استفاده از موسیقی پرهیز نمود.

معرفی استاد ذوالفنون

 معرفی استاد ذوالفنون 

او در سال 1316 در آباده متولد شد. در کودکی به همراه خانواده اش به تهران آمد و فراگیری موسیقی را در ده سالگی در خانوادهای اهل موسیقی شروع کرد. برای ادامهٔ تحصیل به هنرستان موسیقی ملی رفت و در آنجا با سازهای دیگر چون تار و ویلن آشنا شد. ویلن را نزد برادرش محمود ذوالفنون آموخت. در هنرستان از رهنمودهای موسی معروفی در زمینه تکنیک سه تار برخوردار شد. همزمان با تأسیس رشته موسیقی در دانشکده هنرهای زیبا، به آنجا راه یافت. آشنایی با شخصیت های موسیقی ملی ایران از جمله نورعلیخان برومند و دکتر داریوش صفوت، شناخت تازه ای از موسیقی اصیل ایران و امکانات وسیع سه تار برای وی به ارمغان آورد و از سال 1346 فعالیت خود را روی سه تار متمرکز کرد.

او از روش های اساتیدی چون ابوالحسن صبا، ارسلان درگاهی و همچنین راهنمایی های احمد عبادی بهره یافت. پس از پایان دانشکده در همان جا و در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ملی به تدریس سه تار پرداخت. در این سال ها از راهنمایی یوسف فروتن و سعید هرمزی که از نوازندگان قدیمی سه تار بودند برخوردار گردید.
جلال ذوالفنون آثار نوشتاری و صوتی فراوانی در زمینهٔ موسیقی ایرانی از خود به جای گذاشته که از بین آنها می توان آلبوم های گل صدبرگ و آتش در نیستان با صدای شهرام ناظری را نام برد. همچنین از دیگر آثار او می توان به مستانه، سرمستان و شب عاشقان با صدای علیرضا افتخاری اشاره کرد.
ذوالفنون سالیان متمادی در زمینه تحقیق و تتبع گام برداشت و کوشید جوانان را با این قلمرو آشنا کند. مهم ترین کار وی پس از تحقیق، تدریس بود. کتابی با عنوان گل صدبرگ که مجموعه ای از نوشته ها و خاطراتش درباره موسیقی است، از او منتشر شده است.
جلال ذوالفنون در 28 اسفند ماه سال 1390 در اثر خونریزی داخلی پس از جراحی قلب باز، در بیمارستان البرز کرج درگذشت. استاد ذوالفنون؛ به وصیت خودش و با حضور دوستاران و خویشانش در قبرستان امامزاده طاهر کرج دفن شد.

کدام آلبوم زمستان امسال را گرم می‌کند؟

موسیقی ما – سوت مسابقه نفس‌گیر موفق‌ترین آلبوم‌های پاپ آخر سال با انتشار «عشق یعنی...» اثری از «فریدون آسرایی» و «شِکوِه» با صدای دکتر «محمد اصفهانی» زده شد. رقابتی که خیلی‌ها در آن شرکت دارند و باید منتظر روزهایی باشید که در یک هفته، خبر انتشار دو یا سه آلبوم را بشنوید. البته قضاوت کیفی هنوز زود است. زیرا در همین سالی که گذشت خیلی‌ها قرار بود که با توپ پر وارد شوند اما به توفیق چشمگیری دست پیدا نکردند. گزارشی که اکنون پیش روی شماست کامل‌ترین گزارش از آلبوم‌های پاپی است که احتمال انتشار آن‌ها تا پایان سال جاری وجود دارد. آلبوم‌هایی که می توانند رقابت بهترین آلبوم موسیقی پاپ سال را هم در جشن موسیقی ما داغ‌تر کنند. اطلاعات محرمانه‌ای را هم از جزئیات آثار عنوان کرده‌ایم که اغلب آن‌ها را برای اولین بار است که می‌خوانید. ناگفته نماند که اگر اثری از قلم افتاده است و طی روزهای آینده منتشر می‌شود به دلیل عدم اعلام دقیق از سوی خوانندگان آن‌ها است.

برای خواندن بقیه متن به ادامه مطلب بروید

توجه مهم:

یسری ازدوستان شاکی هستن ازاینکه طرفدارای مرتضی در

بحث های موسیقی ماشرکت نمیکنند...که کاملا هم درست میگن

این سایت بسیارمعتبره ومرتضی عزیز ماهم همیشه 

نظرسنجیاشو یادآوری میکردولینک های این سایت رومهم میدونست

اینکه شمافقط توپیجای اینستاگرام فعالیت میکنیدکافی نیست

دربحثای سایت های مهم شرکت کنید تابقیه بفهمن تعدادواقعی طرفداران مرتضی پاشایی چقدره

حتمادرسایت موسیقی ما نظربدهید(کلیک کنید)

مصاحبه سایت موسیقی پارس با سامان جلیلی

موسیقی پارس – نیما باقری: سامان جلیلی خواننده جوان موسیقی پاپ است که بعد از گذشت چندین سال سرانجام توانست با آلبوم «پرتگاه» به عرصه رسمی و مجاز موسیقی کشور وارد شود.

قطعات «چشمای تو» و «قسم» از این خواننده جوان توانست برای دوبار پیاپی با آرای مخاطبان «موسیقی پارس» عنوان برتر این بخش را کسب کند، به همین بهانه مصاحبه مفصلی را با این خواننده جوان انجام دادیم که از زمان علاقه مندی سامان جلیلی به موسیقی تا آلبوم جدیدش را در این مصاحبه بررسی کردیم.

در ادامه می توانید مصاحبه اختصاصی «موسیقی پارس» را با این خواننده بخوانید:

شاید برای مردم جالب باشد که بدانند هر خواننده چه گونه به موسیقی علاقه مند شده است، این حس و علاقه چگونه در تو به وجود آمد؟
– خب من در آن زمان ها قطعه یاس از «شادمهر عقیلی» را شنیده بودم و به شدت به موسیقی علاقه مند شده بودم، آن موقع یک نوع ضبط داشتم که می توانستم با فشار دادن دکمه ای صدای خودم را ضبط کنم، با آن ضبط شروع کردم به خواندن قطعه یاس از شادمهر و بسیار هم این کار را انجام می دادم.

در چه سنی این اتفاق افتاد؟
– فکر می کنم۸ سال داشتم که این اتفاق ها افتاد، بعد از آن من موذن نیز بودم و اذان می گفتم، خب دوستان لطف داشتند و می گفتند صدایت خوب است و من هم از ۱۰ سالگی برای خودم می خواندم.

اولین آهنگی که خواندی کدام آهنگ بود؟
– فکر می کنم قطعه «زمونه» بود که آن موقع ۱۷ سال داشتم.

در حرفه خوانندگی برای خودت الگویی قرار دادی ؟
– بله، «شادمهر عقیلی» همواره الگوی من در این حرفه بوده و هست.

از کارهای قدیمی ای که پخش کردی و کیفیت پایین تری دارد آیا تصمیم به پخش دوباره آن با کیفیت و تنظیم جدید داری؟
– خیر، به نظرم همان قطعاتی که در آلبوم پرتگاه قرار دادیم کفایت می کند.

داستان قطعه «حالم بده» را برایمان تعریف کن.
– قطعاً هر فردی در زندگی لحظات بدی را تجربه کرده است، حال به هر دلیلی، شبی که این قطعه را ساختم واقعا حالم بد بود ( با خنده) ، ترانه آن را نیز خودم گفتم، آن موقع پیانو هم مقابلم بود و به قول معروف همه چیز جور بود تا این کار ساخته شود و فکر کنم یک هفته بعد این کار پخش شد و در دسترس مردم قرار گرفت.

معمولا خوانندگان جدیدی که وارد این عرصه می شوند در ابتدای هر اثر خود را معرفی میکنند ولی تو بعد از انتشار آلبوم رسمی باز هم در ابتدای کارهایت خود را معرفی میکنی، دلیلی این کار چیست؟
– حق با شماست، ولی خب به دلیل شباهتی که بین صداهای بعضی از خوانندگان کنونی وجود دارد این کار را انجام میدهم که با صدای فرد دیگری اشتباه نشود. ولی تصمیم داریم از دو یا سه قطعه دیگر این کار را انجام ندهیم.

یک همکاری مشترک با مهدی احمدوند داشتی به نام «کار چشمات»، دیگر قصد همکاری ندارید؟
– این روز ها هردوی ما مشغول کارهای خودمان هستیم و فکر نمیکنم فرصتی پیش بیاید که دوباره کار مشترکی انجام دهیم، ولی این را می گویم که من و مهدی دوست های قدیمی هستیم و رابطه بسیار خوبی داریم.

لحظه ای که برای اولین بار آهنگت را بین مردم شنیدی چه احساسی داشتی و کدام قطعه بود؟
-فکر می کنم قطعه «بهونه» بود، ۱۰ روز از پخش آن می گذشت که در خیابان متوجه شدم فردی در درون ماشین با صدای بلند به این قطعه گوش می دهد، قطعا لحظه فوق العاده ای بود، این لحظات جزو اولین آرزوهای شماست که میتواند تو را به شدت منقلب کند، قطعه «چشمای تو» نیز اولین قطعه ای بود که از تلویزیون پخش شد و آن هم حس خیلی خوبی داشت، راستش را بخواهید هرچه پیشرفت میکنید سقف آرزوهایتان نیز بزرگ تر می شود، زمانی که وارد این عرصع می شوید دوست دارید بتوانید یک آهنگ را عرضه کنید پس از آن دوست دارید آن را بین مردم بشنوید، همینطور جلو تر که می آییم این آرزوها تبدیل می شود به آلبوم مجاز، کنسرت، همخوانی مردم و …، این حس برای پخش آلبوم هم وجود داشت، زمانی که بسته آلبوم به دستم رسید خیلی خوشحال بودم،از این که بعد از این مدت تلاشم به نتیجه رسید.

چه ساز هایی را به صورت تخصصی تسلط داری؟
– به دلیل اینکه بیشتر قطعات را خودم آهنگسازی میکنم «گیتار» و «پیانو» را تسلط دارم.

شخصا به چه سبک موسیقی ای بیشتر علاقه داری؟
– امروزه سبک های زیادی در موسیقی وجود دارد، راک، پاپ، و انواع زیر مجموعه آنها، ولی من شخصا سبک موسیقی پاپ را بیشتر می پسندم و در همین حوزه فعالیت خواهم کرد و تغییر سبک نخواهم داشت.

امروزه بیشتر ترانه ها در موضوع «عشق» است، تو بیشتر به ترانه های «عشقیِ مثبت» گرایش داری یا «عشقیِ منفی» ؟
-هر دو را می پسندم ولی بیشتر دوست دارم از «رفتن» بخوانم و دلیل آن نیز بر میگردد به زندگی شخصی و اتفاقاتی که در گذشته برای هر فرد در زندگی رخ می دهد و هر شخصی در زندگی شکستی خورده است.

بیشتر به «خوانندگی» علاقه داری یا «آهنگ سازی» را دوست داری؟
– آهنگ سازی

چرا؟
– دوست دارم در آهنگ سازی بیشتر پیشرفت کنم، به این دلیل که معتقدم هرچه در آهنگسازی قوی تر باشم در خوانندگی پیشرفت بیشتری خواهم داشت.

دلیل این تاکید بر آهنگسازی توسط خودت چیست؟
-دوست دارم این حس درونی خودم را در کارهایم منتقل کنم، نه اینکه آهنگسازی و حس فرد دیگری بد باشد، دوست دارم اگر نتوانستم ترانه قطعه ای را خودم بگویم آهنگسازی و خوانندگی آن را خودم را انجام دهم.

در موسیقی خارجی بیشتر به موسیقی کدام کشور علاقه داری؟
– موسیقی «یونانی» را بیشتر می پسندم و اگر دقت کرده باشی کارهایی مثل «خیال »، «تردید» و «حرف دلم» سبکی از موسیقی یونانی است.

یعنی این قطعات «کاور» هستند؟
-خیر، به هیچ وجه. من بعضا شنیدم در جاهایی گفته شده سامان جلیلی این کار ها را کاور کرده است، من همین جا اعلام میکنم اگر فردی توانست اثبات کند این قطعات کاور هستند آن را برای من بفرستد سپس هرچه شما بگویید به آن فرد می دهم.
دو بلیط VIP کنسرت خوب است به نظرم.
– دو بلیط که هیچ، من ۲۰ بلیط VIP می دهم

پس درکل به مقوله کاور اعتقادی نداری؟
-خیر، شاید در زمان نوجوانی از کارهای شادمهر الگو می گرفتم ولی کاور نمی کردم، حالا فکر می کنم خودم را پیدا کرده ام و سعی می کنم مستقل عمل کنم.

در همین مقوله مستقل بودن حرف برنیم، زمانی بحث تقلید تو از «محسن یگانه» بود، چقدر به این اعتقاد داری؟
– ببینید جنس صدای من خیلی به محسن یگانه شباهت دارد تا اینکه به شادمهر عقیلی شباهت داشته باشد و این یک چیز ذاتی و خدادای است ولی خب شادمهر عقیلی از زمان کودکی الگوی من بوده است. من خیلی سعی کردم که سبکم را عوض کنم، هر طور که می خواندم می گفتند این فرد دارد از محسن یگانه تقلید می کند در صورتی که این گونه نبود، برای محسن یگانه احترام زیادی قائل هستم ولی من سعی کردم آهنگ سازی هایم را به گونه ای انجام دهم که بیشتر به سبک شادمهر (که الگویم بود) شبیه باشد. به هر حال هر آدمی مختار است از هر کس که دوست دارد الگو برداری کند.

حرفت را قبول دارم، به این دلیل زمانی که ترک ۲ آلبوم یعنی «شعله دار» را پخش میکنم احساس می کنم «شادمهر عقیلی» در حال خواندن است.
– کاملا درست است، من این قطعه را خواندم که فقط بگویم الگویم شادمهر است.

از این بحث خارج شویم، به نظر خودت حسی ترین آهنگی که تاکنون خواندی و بیش تر ارتباط برقرار می کنی کدام است؟
-قطعه ای که خودم خیلی با آن ارتباط برقرار میکنم و اشک خودم را در می آورد قطعه ۴ آلبوم یعنی «حرف دلم» است.

تو در ابتدای راه موسیقیایی خودت قرار داری، یعنی اولین آلبوم رسمی خودت را منتشر کردی، ۱۲ بهمن ماه اولین کنسرت رسمی خودت در تهران را برگزار خواهی کرد، در فضای کنونی موسیقی پاپ نیز افراد زیادی فعالیت میکنند، چه برنامه و هدفی داری که بتوانی در این فضا پیشرفت کنی و به آرزوهایت برسی؟
– من از همان اول راه خودم را رفتم، یعنی کاری نداشتم ۱ خواننده داریم یا ۱۰۰۰ خواننده، همیشه در گوشه و کنار کار خودم را انجام دادم و به کسی کاری نداشتم، هیچ گاه دنبال حاشیه سازی نبودم، همواره تیم کاری خودم را داشتم، هرچه خدا بخواهد همان است یعنی به گونه ای نیست که من بگویم فلان خواننده رقیبم است، اصلا این طور نیست. من کار خودم را انجام می دهم و هرچه آن بالایی بخواهد همان است.

در بحث ترانه و ملودی و تنظیم بیشتر با چه افرادی ارتباط برقرار میکنی؟ منظور سوالم این است آیا نمی خواهیی در تیم کاری خودت تنوع ایجاد کنی؟
– تنوع که داشتیم، در آلبوم به غیر از حامد برادران افراد دیگری مثل «کوشان حداد»، «پوریا حیدری»، «معین راهبر» و … در بخش تنظیم حضور داشتند.
در بخش ملودی که صحبت کردیم، دوست دارم ملودی های خودم را استفاده کنم. در بخش ترانه نیز از کار کردن با «امید علیجانی» و «شهرام جلیلی» راضی هستم، گاهی هم خودم ترانه می گویم.

با این دو فرد نسبت خانوادگی داری؟
-بله، «امید علیجانی» پسرخاله و «شهرام جلیلی» نیز پسر عموی من هستند.

قرار بود قطعه «تقدیر» را در فصل پاییز منتشر کنی، چه اتفاقی افتاد؟
-بله درست است، این قطعه دوبار توسط خودم تنظیم شد و به همین خاطر استرس زیادی داشتم زمانی که این قطعه با تنظیم خودم پخش می شود مورد قبول هواداران و مردم قرار می گیرد یا نه، این شد که تصمیم گرفتم بیشتر روی تنظیم هایم تمرین کنم تا قطعه «تقدیر» با بهترین تنظیم پخش شود.

برای پخش آلبوم چقدر منتظر بودی؟
– حدودا ۳ سال برای این آلبوم صبر کردیم و دنبال مجوز بودیم، یعنی کارها برای ۳سال پیش بود.

چه اتفاقی برای قطعه «پرتگاه» که نام آلبوم هم به اسم این آهنگ است افتاد؟
– ترک پرتگاه قرار بود در آلبوم قرار داشته باشد، من تاکنون بیت اصلی آن را جایی نگفتم و برای اولین بار این را اعلام میکنم، بیت اصلی این قطعه می گفت: ««ما گفتیم لب پرتگاهی و تنها چه جوری پاتو بردارم»» ولی ارشاد گفت شما بیت را این گونه تغییر بدهید: ««بگو از لب این پرتگاه چه جوری پاتو بردارم»»، شاید با خواندن این یک بیت شما بگویید مسئله خاصی نبود که این قطعه را حذف کنیم ولی من دیدم حسِ این قطعه عوض می شود و آن چیزی که مد نظر من بود منتقل نمی شود، پس تصمیم گرفتیم این قطعه را از آلبوم حذف کنیم.

تصمیم به پخش این قطعه به صورت تک آهنگ نداری؟
– خیر.

قطعه «مورد علاقه» خودت در آلبوم پرتگاه؟
– قطعه ۴، حرف دلم.

«هیت ترین» قطعه در آلبوم پرتگاه از نظر خودت؟
– قطعه ۱ «تشویش» و قطعه ۵ «سر به هوا».

«مظلوم ترین» قطعه در آلبوم پرتگاه از نظر خودت؟
– قطعه آخر این آلبوم یعنی «مرد» می توانست بیشتر از این دیده شود.

«بدترین» قطعه از نظر خودت در آلبوم «پرتگاه»؟
-از قطعه ای نام نمی برم ولی اگر واقع بینانه نگاه کنیم قطعا آهنگ بد هم داشتیم. چون این آلبوم برای ۳سال پیش است، یعنی مردم باید ۳سال پیش این آلبوم را گوش می دادند.

از این نترسیدی که که مردم با شنیدن کارهای ۳سال پیش از آلبوم ناراضی باشند؟ به هر حال سلیقه مردم در این ۳سال دستخوش تغییر شده بود.
– قطعا همین طور است که می گویی، ریسک کردیم ولی چاره ایی نداشتیم، فکرش را بکن ما بعد از ۳سال دوباره ترانه می دادیم تا مجوز بگیرد و ملودی و تنظیم ها انجام شود زمان می برد، ولی این اتفاقات همه باعث تجربه شد تا در کارهای بعدی بهتر عمل کنم.

بیشتر قطعات آلبوم پرتگاه گیتار محور هستند، دلیل این کار چیست؟ فکر نمیکنی باعث تکرار و یکنواختی در کارهایت شود؟
– درست است ولی این ها یکسری اشتباهات خودم در زمینه انتخاب تنظیم کننده بوده است، ما هرچه خواستیم در آلبوم تنوع ایجاد کنیم برعکس می شد، یعنی همه کارها شبیه هم می شد، از لحاظ زمانی هم در تنگنا بودیم و نمی شد که تنظیم ها را عوض کنیم، در دقیقه ۹۰ قرار داشتیم و نمی شد گفت فلان تنظیم کننده تنظیم جدیدی ارائه کند. ولی قطعآ در آلبوم جدید این اشتباهات را تکرار نخواهم کرد.

در ۱سال گذشته کدام کارها بیشتر نظرت را جلب کرد؟
– آلبوم «فریدون آسرایی» را خیلی دوست داشتم، یک قطعه از آلبوم «مازیار فلاحی» را هم خیلی دوست داشتم، همینطور شخصا کارهای «رضا صادقی» را خیلی دوست دارم.

استارت آلبوم جدید را زدی؟
– کارهای آلبوم جدید از ۱ ماه دیگر آغاز خواهد شد.

در آلبوم جدید در تیم کاری خودت تغییری نخواهی داشت؟
– فعلا در هیچ بخشی فردی قطعی نشده اشت اما وجود افرادی چون «امید علیجانی»، «شهرام جلیلی» و خودم که طبیعی است، اما دوست دارم با «روزبه بمانی» و دو یا سه نفر دیگر نیز همکاری داشته باشم در بخش ملودی که خودم حضور خواهم داشت، تنظیم هم تا ببینیم چه چیز پیش می آید ولی از کوشان حداد بیشتر استفاده خواهم کرد، ولی قطعا یکی از بهترین آلبوم های دوران خوانندگی من خواهد بود، خیلی به آن امیدوارم چون فکر های بزرگی برای آن دارم.

در تاریخ ۱۲ بهمن برای اولین بار کنسرت تهران را تجربه خواهی کرد، از حس و حالت بگو.
-خیلی خوشحالم که آرزوهایم انقدر زود رنگ واقعیت گرفت، اگر بگویم استرس ندارم دروغ گفته ام، طبیعتا برای اولین اجرای تهران استرس زیادی دارم، در حال برنامه ریزی با تهیه کننده و دوستان ارکسترم هستم تا بتوانم شب خوبی را برای مردم رقم بزنم.

تاکنون جایی اجرا داشتی؟
-بله در شهر های مختلف اجرا داشتم، به طور مثال در آستارا در یک سالن ۲۵۰۰ نفری اجرا داشتم ولی استیج تهران بحث جدایی است.

در مورد آهنگ جدیدت صحبت کن.
– نام این قطعه «خنده های تو» است. سبک جدیدی است که من تاکنون آن را نخوانده ام، ترانه آن را «شهرام جلیلی» سروده، ملودی بر عهده خودم بوده و تنظیم آن را «حامد برادران» انجام داده است، کار جدیدی است که همه ما یعنی ترانه و ملودی و تنظیم بهترین کار خود تا کنون را ارائه داده ایم که امیدوارم مورد توجه مردم قرار بگیرد.

تو تاکنون توانسته ای دوبار در نظر سنجی TOP10 رتبه اول را کسب کنی، هوادارانت این درخواست را ازما داشتند که به این بهانه مصاحبه ای با تو داشته باشیم، نظرت در این مورد چیست؟
– خیلی خوشحالم که توانستم ۲بار در بین آن همه خواننده معتبر به لطف و مددِ هوادارانم رتبه اول را کسب کنم، اول شدن بین این تعداد خواننده خوب حسِ خوشایندی به انسان می دهد، از هواداران ممنونم و امیدوارم که بتوانم محبتشان را جبران کنم.

حرف آخر
– از شما ممنونم که از خواننده های جوانی مثل من حمایت می کنید، مصاحبه مفصلی بود و از انجام آن خوشحالم ، امیدوارم بتوانم در کنسرت ۱۲ بهمن شب خوبی را برای مخاطبانم رقم بزنم.

در ادامه گزارش تصویری «نیما باقری» از تمرین سامان جلیلی و گروه ارکسترش پیش از کنسرت ۱۲ بهمن را مشاهده کنید: